Sintetizadores de cartón - Workshop.

Un sintetizador es un instrumento musical que genera sonidos gracias a oscilaciones eléctricas que son audibles gracias a bocinas (speakers) o auriculares.

El taller busca favorecer el aprendizaje y la adquisición de competencias digitales de manera lúdica mientras se conoce sobre tecnologías Open Source. Al mismo tiempo se creará un sintetizador re-programable desde cero. El laboratorio de armado está dirigido a todo público y no se necesita de conocimientos previos para concluirlo de manera satisfactoria.

El código ha sido diseñado para correr en un Arduino, sin embargo utilizaremos el chip Atmega328 y la configuración mínima para correr este animal del caos. Dentro del mundo del DIY, éste sintetizador es un excelente punto de partida para jugar un poco con la electrónica y la programación. El código madre que hemos usando puede ser encontrado aquí (AUDUINO). La versión de La Jauría cuenta con algunos componentes y funciones extra:  Dos arpegiadores (graves - agudos), 3 selectores de ritmo, 1 fotoresistencia y una escala de fibonacci desordenada que potencia la textura y la energía del 8 Bits.

Cardboard Synth - Chaotic Granular (8 bit) from Joan Villaperros on Vimeo.

Metodología: En el taller de armado de sintetizadores utilizaremos el código que encontrará en github de la Jauría (obtener código), se programará un Atmega328, se soldarán los componentes y se armarán las cajas mientras se experimenta un proceso de hardware-software Open Source. 

Competencias a adquirir:

-Utilizar hardware-software Open Source para realizar un proyecto artístico. 

-Trabajar con herramientas básicas de electrónica. 

-Experimentar con la Composición Algorítmica y los nuevos medios sonoros.  

-Programar un arduino para crear un sintetizador.

Materiales: 

1 Atmega328 

1 Socket para 28 pines

1 Cristal de 16 Mhz

2 Capacitores 0.01uF

1 Capacitor 10uF

6 Resistencias 10k Ohms 

1 resistencia de 220 Ohms 

5 Potenciómetros 10k Ohms

6 Interruptores 2 polos. 

1 interruptor de 3 polos. 

1 fotoresistencia

1 led 

1 portaled

1 Jack de audio, 

1 L7805

1 Conector de batería cuadrada. 

1 Batería cuadrada. 

1 pcb impreso / pcb perforado. 

1 caja de cartón (Descargar caja)

1 metro de Cable  22-18 AWG

Herramienta: 

- Cautín
- Cortadora
- Encendedor
- Estaño
- Tape eléctrico 

Duración: 

- 8 HORAS

Sobre el Profesor: 

Joan Villaperros es artista sonoro, inventor, profesor y compositor de música. Nace en 1985 en San José, Costa Rica. Es técnico medio en electrónica industrial, estudió en el Colegio Vocacional de Artes y Oficios (COVAO). Inició musicalmente en una banda de punk y a sus diecinueve años estudia piano clásico emprendiendo años más tarde en el Jazz junto al compositor Jonatan Albuja en la Escuela De la Unión. 

Estudia composición electroacústica con el maestro Otto Castro y a sus veinticinco años compone Absurdos, una composición algorítmica que improvisa a tiempo real desde max y que genera un diálogo absurdo máquina-humano. Villaperros se interesa en la creación de instrumentos musicales con tecnología obsoleta y construye la Jauría, desde entonces a venido desarrollando una línea muy peculiar de instrumentos-absurdos, talleres e instalaciones sonoras interactivas con material de desecho y tecnología Open Source.

Siguiendo la Luna  - Instalación robotizada e interactiva junto al artista Vincent Martial (Fr) 2014

Playa Azul - Instalación Interactiva y robotizada (Concepto Vincent Martial, construcción Joan Villaperros - Vincent Martial) 2015

Isla Chira - Instalación Open Source creada para la Bienal de Arquitectura - Venecia 2016

La Metáfora de los Sonidos -  Grabación y producción de las Ocarinas, sonajeros, y silbatos "liberadas" para el concurso del Museo del Banco Central de Costa Rica 2016

Espacio Tiempo -  Módulo de Investigación interdisciplinario  junto a M. Avm. Irene Alfaro /  Dr Esteban Picado de la Universidad Nacional / Lo que es arriba - Instalación interactiva con 3 máquinas robotizadas creadas desde desechos electrónicos de la UNA.

Actualmente Joan Villaperros toca con Piratas del Cosmos, La Tríada Hermética, tiene un proyecto solista llamado Señora Ruido y trabaja como profesor de música-tecnológica e inventor de instrumentos musicales.  

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Email: jvillaperros@gmail.com
Tel: (506) 7200 4067 

ESPACIO TIEMPO

Un trabajo de investigación interdisciplinaria a cargo de la Máster Irene Alfaro, académica de la Escuela de Arte Comunicación Visual de la Universidad Nacional y el Doctor Esteban Picado del Departamento de Física de la UNA. Juntos marcaron la ruta de un módulo de exploración visual, sonora y extrasensorial que en conjunto de grandes profesionales se presentó al público los días 4,5,6 / 11,12, 13 de Noviembre en el Centro Cultural Omar Dengo, antigua Escuela República de Argentina. 

Espacio Tiempo es posible gracias al programa de iniciativas interdisciplinarias del 2016 de la Universidad Nacional, a la Escuela de Arte y Comunicación Visual, al Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística de la Universidad Nacional, Departamento de Física, UNA Campus Sostenible, Escuela de Música - UNA, Municipalidad de Heredia, Lo que es Arriba, Kä Träre, UNED.

La Jauría diseñó y construyó las 3 máquinas sonoras robotizadas utilizadas desde materiales obsoletos encontrados en Campus UNA Sostenible y en la Escuela de música, arduinos, wifi y OPEN SOURCE. 

       

Alex Vargas Benamburg y Jose Chavarría desarrollaron las comunicaciones entre las máquinas y un router obsoleto para crear una partitura desde 14 Imagenes del Universo. El ejercicio en general se completaba como un todo: Un laboratorio de alquimia 

ET, fué toda una aventura que nos enamoró aún más del universo y del proceso de encontrar nuevos dialectos entre las ciencias exactas y las artes, las universidades y los espacios autogestionados.

Equipo Creativo de Espacio Tiempo:

Irene Alfaro, Esteban Picado, Tatiana jimenez, Esteban Campos, Carolina Zamora , Juan Carlos Martínez, Joan Villaperros, Marjorie Navarro, Nicol Mora, Cesar Alvarado, Lo que es arriba, Andrea Catania, Katherina Moya, Karina Moya, Melissa Rivera Jinesta, Daniela Bolaños, Nikolas Köster,Almendra Films, Jose Chavarría, Alex Vargas Benamburg, Jimmy Herrera, Rafael Avalos.

más Información en : https://www.facebook.com/espacio.tiempo.una

Cómo hemos entendido el Espacio y

el Tiempo a lo largo de la Historia?

EL ESPACIO Y EL TIEMPO SON CONTINUOS, ABSOLUTOS Y UNIVERSALES.

EL ESPACIO ES INTOCABLE, INDEPENDIENTE DE LOS ENTES

1. Tiempo Lineal:

Cuando el ser humano observa como envejecen las cosas, se pregunta si las cosas tienen un principio y un final ... y si queremos pensar que existe una causa inicial y que hay un destino hacia donde vamos todos, un porvenir, un futuro, un progreso... todos estos conceptos descansan en la idea de que hay un tiempo lineal: que el tiempo progresa, avanza, independiente de lo que nosotros lo seres humanos podemos hacer... 

2.Tiempo Cíclico: 

El ser humano observó que el Sol aparece y se oculta y que vuelve a repetir este ciclo todos los días, que las estaciones vuelven cada año y así se empezó a observar que habían muchos ciclos en la vida y esto llevó a la conclusión de que el tiempo representaba una manera de cuantificar los ciclos: una cosa que se repetía una y otra vez. 

EL ESPACIO-TIEMPO ES CONTINUO , NO-ABSOLUTO Y LOCAL.

EL ESPACIO ES INTOCABLE DE LOS ENTES, LA MEDICIÓN DE LA "COSAS" DEPENDE DEL MOVIMIENTO RELATIVO: TIEMPO PROPIO. 

3. Tiempo relatividad especial (Inercial):

Albert Einstein se preguntó : si comparamos los relojes de dos personas que se mueve de manera muy distinta , pongamos uno fijo en el planeta Tierra y otro que se mueve a gran velocidad hacia Marte, sus relojes se movieron igual o no? La respuesta es que no, el tiempo y las mediciones - es decir , los intervalos - transcurren de manera distinta entre ellos.

EL ESPACIO-TIEMPO ES CONTINUO, GEOMETRIZABLE, DINÁMICO Y LOCAL:

EL ESPACIO INTERACCIONA Y CONDICIONA EL MOVIMIENTO DE LOS ENTES. LA MEDICIÓN DE LAS COSAS DEPENDE DEL MOVIMIENTO RELATIVO: TIEMPO PROPIO.

4.Tiempo relatividad general:

En 1916 Albert Einstein fusionó el espacio y el tiempo en una sola categoría dinámica, para armonizarlas incluyó la forma, es decir: El espacio y el tiempo se integran mediante una categoría geométrica llamada espacio-tempo.  En este momento no es más una fuerza de atracción invisible, sino una manifestación de la curvatura del espacio-tiempo... de ahí que nosotros giramos entorno al Sol, porque el Sol curva el espacio-tiempo cercano para que nosotros recorramos una órbita.. lo curioso es que nosotros también le damos forma a ese camino... curvamos el espacio tiempo al andar. 

5. Visión unificada (cuántica+relatividad):

Es una propiedad fundamental de las cosas en el universo y del Universo; esto implica que si los electrones se mueven, el espacio y el tiempo, en tanto el escenario fundamental, también tiene un movimiento intrínseco ... Hoy sabemos que el espacio-tiempo es un ente real que se curva, vibra, oscila y genera sonido que recién este año empezamos a escuchar.... 

 

Aprende a construir tu propio Monotheremin !

El Taller de construcción de Monotheremin se abre este martes 1 y miércoles 2 de noviembre de 6pm a 9pm, a cargo de Daniel Llermaly, quien es ingeniero en sonido, músico y luthier electrónico.

El objetivo del curso es que cada alumno construya su propio Theremin bajo la orientación de Daniel Llermaly quien brindará sus conocimientos interdiciplinarios de música, arte sonoro y luthería y además, se otorgarán los materiales para la construcción de una versión del Minimun Theremin, instrumento de una antena para variación de Pitch. Este es perfecto para ser el “primer proyecto de Theremin” para quienes quieren aprender los principios de funcionamiento del Theremin y comenzar a desarrollar proyectos de electrónica.

El Theremin, inventado por el ruso Lev Theremin en 1919, fue uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y causo gran impacto por la forma en la que es tocado. Las manos no tocan el instrumento y el músico controla las frecuencias sonoras solo alterando la distancia entre las manos y la antena del instrumento. Este instrumento ya fue utilizado en diversos géneros musicales, desde música concreta hasta música electrónica, pop y rock. Sin embargo, su timbre único es muy recordado por ofrecer una sonoridad extraordinaria para bandas sonoras de peliculas de terror y ciencia ficción.

METODOLOGÍA

1º Sesión

Presentación del taller e introducción: incluirá una contextualización histórica de los instrumentos musicales electrónicos y una exposición de los principios básicos de la electrónica.
Inicio Construcción Monotheremin: se comenzará con la construcción del Monotheremin. Primero se revisará el diagrama en bloque de un Theremin y luego se realizará la impresión de la placa impresa para el circuito.
2º Sesión

Finalización Monotheremin: se terminará el ensamblado de los componentes del Monotheremin, luego se probará y revisará.
Primeras pruebas: se detectarán y corregirán los errores de los dispositivos que no funcionen.
Encapsulado: Se procederá a encapsular los circuitos terminados
Conclusiones y cierre: se revisarán distintas opciones de acabado y personalizado de los dispositivos.
Sobre Daniel Llermaly




Daniel Llermaly (Chile, 1981), Ingeniero en Sonido de la Universidad Vicente Perez Rosales.

Trabaja con el sonido en sus distintas manifestaciones, a través de la participación en diversos proyectos como músico e ingeniero. Asimismo, ha colaborado en medios de comunicación comunitarios, en iniciativas relacionadas con el arte sonoro y las herramientas tecnológicas libres.

Realizador de talleres de laudería electrónica e impulsor del uso de herramientas tecnológicas aplicadas a proyectos artísticos, actividades que ha realizado de manera independiente y también en espacios institucionales como las universidades brasileñas UdeSC y UFSCar, y en el Foro Brasilero de Cultura Digital.

Como músico y tallerista se ha presentado en Chile, Perú, Mexico, Colombia, Argentina, Uruguay, Brasil, Noruega, Luxemburgo y su trabajo ha sido expuesto en el Festival Piksel de Noruega, en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, en CCJ Sao Paulo, y en el Festival Fábrica de Fallas en Buenos Aires y Santiago.

Ha colaborado con músicos y artistas de varios países, como Tomás Tello (Perú-Luxemburgo), Marcelo Armani (Brasil), Panetone (Brasil), Constanza Piña (Chile) y Gilberto Esparza (México). Además es co-fundador del proyecto Sudamérica Experimental (Sudex), plataforma de intercambio y colaboración de proyectos artísticos independientes en América del Sur.

Organizador de la versión chilena del Festival Fábrica de Fallas, co-organizador del Encuentro Internacional de Prácticas Sonoras “Fricciones” (enero 2013, Santiago), también ha incursionado en el ámbito de los paisajes sonoros con la producción del disco colectivo “Ferias libres: música y paisajes sonoros” (Jacobino Discos, 2009)

Actualmente cursa la Maestría en Diseño Industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México y forma parte del equipo de Medialabmx.org.

Open Source Software y los nuevos Instrumentos sonoros de la Jauría.

Hemos creado esta organización abierta para compartir los códigos que hemos estado usando para crear nuestros proyectos en GITHUB (la nueva forma de crear código).

El grupo es completamente abierto esperando que programadores y usuarios afines puedan descargar código, hacer nuevas actualizaciones o crear nuevos "repositories" generando un diálogo entre la tecnología y las artes sonoras dentro de un marco de Open Source y  Hardware hacking.

www.github.com/la-jauria

Circuit Bending Workshop / SUPERLEGITIMO / screenshot.

SCREENSHOT: Una bitácora audiovisual de San José

☌ Lanzamiento VideoMixtape SuperLegitimo ☌

✰✰✰

⏀Viernes 15 (5pm - 1am)

8 pm _ Presentación VideoMixtape SuperLegítimo ( VER ONLINE ) 
10 pm _ Animazules
11 pm _ Bengalas
12 am _ Señora Ruido

⏀Sábado 16 (9 am - 10 pm)

10 am _ Unión Acústica
6 pm _ Presentación VideoMixtape SuperLegítimo
8 pm _ Deelaynya

⏀Domingo 17 (12pm - 7pm)

1pm _ Taller de La jauría
4pm _ Presentación VideoMixtape SuperLegítimo
6pm_ Sesión de Música para plantas
✰✰✰

⏀Instalaciones

Pollux x La jauría
Luz Mala Mala
B U N N Y W I L D
JSA - SRC
Coyote

⏀Mercado Visual

Wasabi and Tacos
Super Legítimo
Pollux
Alejandro Bonilla Rojas

⏀Ricas comidas

❏ Entrada Libre

✰ SUPER Legitimo ✰ Pollux ✰ Coyote ✰ C.R.A.C. Art ✰

 

 

 

 

 

Fiesta de Inauguración - Domingo 29 de Mayo 2016

La Jauría después de un proceso de investigación a puertas cerradas desde el 2014 hoy abre sus puertas oficialmente como taller de electrónica, hacking, programacion, manualidades curiosas y proyectos DIY (Do it yourself/Hazlo tú Mismo). Nos hemos puesto al servicio de la experimentación trabajando con materiales desde el reciclaje electrónico y nos permitimos reinterpretar  mecanismos, partes o componentes recuperados hacia nuevos campos de la creación contemporánea. 

El taller/ratlab localizado en Desamparados, uno de los barrios marginales más poblados que rodean la ciudad de San José está acondicionado para trabajar con grupos de 6-8 personas, sin embargo también nos interesa fomentar la activación de espacios para otras músicas en el gran área metropolitana. Hemos abierto nuestras puertas a la música experimental comprometiéndonos a generar una serie de conciertos-conversatorios una vez por mes con el fin de compartir desde un formato más dinámico nuestro interés sobre la creación, producción o instrumentación utilizada para hacer ésta nueva "música".

El Domingo 29 de mayo Iniciamos a las 2pm de la tarde con un conversatorios sobre la Tesis de Sergio Fuentes Acosta llamada: La instalación de la música noise en Costa Rica, una cartografía de sus dinámicas de organización y gestión: El objeto sonoro como espacio de inscripción política, económica y tecno científica de la sociedad costarricense.  Sergio, también conocido como Sergio Wiesengrund por su proyecto The Wiesengrund Project, es un músico experimental y sociólogo quien recibió el premio de composición en el 2014 y desde su inicio en la escena musical ha creado todo un fenómeno: lo amas o lo odias! 

Dentro de lineup, The Wiesengrund Project abrió la el concierto seguido por DJ intentándolo, un músico nuevo de San Pedro que aparece con un live set de glitch-music que ametralla sólo buenos éxitos con intervenciones exóticas!. El tercer músico de la tarde Alex Catona (Rumania) vive hace 10 años en estas tierras y ofrece magia sonora tan solo con su chelo y su pedal de reverb (el cual interviene rara vez). Su forma de tocar el chelo impide no cuestionarse el qué es música? o cómo debe ser tocado un instrumento?   Alex es un maestro de las construcciones efímeras mezclando literatura, teatro, danza, música y arquitectura en un solo momento. Para cerrar la tarde-noche, el nuevo residente de La Jauría, Daniel Albastru nos compartió sus colores azules del alma, Daniel es guitarrista de la Tríada Hermética y ha trabajado en varios proyectos pero ahora nos sorprende con lo más sincero de su ser, la nueva canción siendo transformada por el aliento a barro! Bienvenido a la casa hermano! 

SERGIO WIESENGRUND 

 

DJ INTENTÁNDOLO

ALEX CATONA

DANIEL ALBASTRU 

CONVERSATORIO